Album der Woche: Tom Hengst – Zwei Zimmer
Seit seiner Debüt-EP „Brustbeutel-EP“ 2019 und Kollaborationen mit Kwam.E und OG Keemo sowie seinem 2022 veröffentlichten Album „Spiel des Lebens“ ist Tom Hengst als feste Größe in der deutschen Rap-Landschaft etabliert. Der Rapper steht regelmäßig auf den großen Bühnen von splash! und Co. und ist mit seiner Tour in ganz Deutschland unterwegs. Schon von Beginn an inspiriert vom US-Hip-Hop der 90er und mit starken Memphis-Einflüssen rappt Tom Hengst aka Tommy H auf seinem neuen Album „Zwei Zimmer“ von Sozialer Ungerechtigkeit, dem persönlichen Spagat zwischen Erfolg, Bühne, Familie, Aufstieg und Verantwortung.
Kids aus der Unterschicht
Immer wieder treffen auf den 16 Tracks der Platte verschiedene Realitäten aufeinander. Die kontrastreichen Bilder entstehen bei Tom Hengsts Storytelling mit einer rauen Direktheit und Leichtigkeit. Man erlebt sowohl den Ego-Push und Druck durch jubelnden Fans, Musikbusiness, Bühne und Hype sowie seine Rolle als Freund, Trauzeuge, Sohn, Vater und Ehemann. Gleichzeitig stellt der Hamburger Rapper sicher, dass man neben dem beschriebenen Erfolg nicht vergisst, wo er eigentlich herkommt. So wird sein Albumtitel fast zu einer Art Kammerspiel und man kehrt immer wieder zu diesen „Zwei Zimmern“ zurück, die man sowohl ganz konkret als auch symbolisch für Tom Hengst Kindheit und Aufwachsen verstehen kann.
Schon der erste Track „ayni“ setzt dann den Ton für alles, was noch folgen wird. Der reduzierter, fast filmische und immer wieder von Atmos durchbrochene Beat wirkt, als würde sich jemand auf einem alten Recorder durch verschiedene Lebensabschnitte zappen. Auf nur knapp über zwei Minuten rappt Tom Hengst anschließend über seine Verantwortung als Vater, Sohn und Ehemann. Er verhandelt persönliche Prioritäten und die Anforderungen von Arbeit, Tourleben und dem allgegenwertigen Weltschmerz, den man aktuell wohl in kaum einem Release vermisst: „Wie soll man nicht durchdrehen, sag, wie soll ich der gleiche bleiben“. Auch der zweite Track des Albums zeichnet ein Bild von Erfolg, macht jedoch Gleichzeitig deutlich das dieser alles andere als Selbstverständlich bleibt: „rote Zahlen wurden Schwarz (…) Nix zu Nix war blind aber heute seh ich klar, waren Kids aus der Unterschicht“.
Memphis-Rap und der Aufstieg
Auf dem Track „Player, Player“ kommt mit Olexesh der erste Feature-Gast mit „Rollie am Handgelenk“ dazu. Die Memphis Einflüsse in Tom Hengst Stil werden hier auch nochmal ganz Plakativ zur Schau gestellt. Ergänzt wird der Song durch ein Sample aus „Cocaine“ von dem Rap-Duo Indo G & Lil‘ Blunt: „Player, player, can’t you tell, ain’t no love in this game / From the north, to the south, to the east, to the west / Every nigga slangin‘ ‚Caine.“ Genauso klassisch und Oldschool Hip-Hop geht es dann auch mit den Lyrics weiter: „Hab‘ nie geträumt, mit ’nem Track zu charten, eher von ’nem Benz und ’nem Aston Martin“. Das Ziel es aus den prekären Verhältnissen rauszuschaffen und Ungerechtigkeit anzusprechen und den eigenen Lebensstandard so hoch wie möglich zu setzten zieht sich auch durch „Wie viel kosten die Tränen“: „Ihr habt mich nicht gesehen aber könnt ihr mich jetzt sehen“. Sichtbarkeit wird hier als ein Privileg erkannt: „Hörte Mama wegen Kündigungen im Wohnzimmer weinen (…) könnt ihr uns jetzt sehen?“. „Wir vergessen nie wo wir herkommen“ – macht Tom Hengst anschließend auch auf seinem Feature-Track mit dem Rapper Disarstar deutlich.
Blick in die Zukunft
In „Schoolboy“ wird dann wieder ordentlich ausgeteilt und das Ego gepusht. „Fühl mich wie Schoolboy man of the year“ ist dabei natürlich eine ziemlich direkte Referenz an den West-Coast-Hip-Hop-Veteranen ScHoolboy Q und seinen gleichnamigen Track „Man Of The Year“. Auch „Bruce Wayne“ bleibt auf diesem Hoch. Andere Rapper sind „Junkies“, während für Tom Hengst vor allem das Geldverdienen und ein klarer Fokus im Vordergrund stehen. Auf die Hamburg-Ode „nord“ folgt mit „ohjemine“ schließlich das Unvermeidliche. Dass ein Tom-Hengst-Album auch ein Kwam.E-Feature braucht, scheint angesichts der gemeinsamen Diskografie schließlich ziemlich selbstverständlich. Seit 2020 haben die beiden unter dem Namen Concrete Cowboys auch schon zwei gemeinsame Alben veröffentlicht.
Zum Abschluss mündet das von Chilly Gonzales und OVE produzierte Album erneut in einer sehr ehrlichen und verletzlichen Bestandsaufnahme des eigenen Lebens. Auf dem Track „Anay (Brief)“ richtet Tom Hengst die Worte noch einmal besonders deutlich an sich und blickt trotz einiger Selbstvorwürfe schließlich mit einer gewissen Milde in die Zukunft Blick: „Ich hoffe, du verläufst dich nicht auf der Reise, auf der du bist / Und ich hoffe, du findest irgendwann auch zu dir zurück / Ich wünsch‘ dir ganz viel Kraft auf der Suche nach dem Glück / In Liebe geschrieben, dein Ich.“
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