Archive for Premieren

Was uns am Montagmorgen und zum Ende der Mittagspause zum Seufzen bringt, sorgt im musikalischen Kontext für Begeisterung: „Die Arbeit“. So nennt sich neben unserer alltäglichen Beschäftigung auch eine Band aus Dresden, die seit 2018 Postpunk und Wave im Geist von Größen wie Joy Division hervorbringt. Konkret heißt das: Monotone Drumbeats, der Bass als treibende Kraft, wohl dosierter Einsatz von Gitarren und kryptische deutschsprachige Texte. Im neuen Musikvideo spielt Die Arbeit mit Licht und Schatten, dazwischen: „Haut, Knochen und Gesichter“.

Noch, ja, noch ist Singer-Songwriter Betterov ein unbeschriebenes, weißes Blatt – viel mehr als sein Hintergrund in der Theaterwelt und seine Affinität zu Auftritten in den Kneipen Berlins ist nicht über ihn bekannt. Das wird sich jetzt schnell ändern: Mit „Dynamit“ steht die Videopremiere zu Betterovs Debüt-Single an. Die klingt erfrischend neu: Die Gitarren sind gleichzeitig derbe und melodisch, Betterov singt kehlig-müde aber auch drängend, über ein Leben zwischen Provinz-Leben und Weltraum-Fantasien.

Am 11. Oktober erschien mit „Mirrors & Money“ die neue EP der nordrhein-westfälischen Band Love Machine. Nun veröffentlicht das Quintett das Musikvideo zum Titel-Song der EP. Darin wird der groovige Track mit passenden Partyszenen visuell unterlegt. Gute Freunde und ganz viel Alkohol dürfen dabei natürlich nicht fehlen. Seht hier die Videopremiere:

Newcomer Anoki verbindet in seiner Musik Rap mit Gesang, Leichtigkeit mit Tiefsinn, Sehnsucht mit Realität. Kein Wunder, der Sohn eines indonesischen Vaters und einer deutschen Mutter wächst teils in der Niederlande, teils in Bayern auf und landet irgendwie doch in Berlin, um Musik zu machen. In seiner Debütsingle „Gänse“ und dem dazugehörigen Musikvideo nimmt uns Anoki mit an alltägliche Orte, von denen man sich am liebsten wegwünschen würde, die einen unterbewusst aber doch prägen.

Mit ihrer Mischung aus deutschsprachigem Post-Punk und Pop entspricht die 2017 gegründete Band Endlich Rudern so gar nicht den Klischees der bayrischen Landeshauptstadt. Ganz im Gegenteil – das Münchner Trio mischt die hiesige Musikszene mit ihrem Hang zum Anderssein ganz schön auf. Ihre neue Single „Hannelore“ bildet da keine Ausnahme. Anstatt sich dem ach-so-fröhlichen Mainstream anzupassen, zelebrieren Endlich Rudern auf ihrer neuen Single alle Gefühle – egal ob positiv oder negativ. Seht hier die Videopremiere.

Bevor Fayzen der Sänger und Multiinstrumentalist wurde, als den wir ihn heute kennen, war er mal auf einer Grundschule in Hamburg. In seiner Klasse war auch Dennis – ein Junge wie viele andere, schlecht in der Schule, von Lehrern und Mitschülern höchstens geduldet, aber nie gemocht, denn keiner kannte die traumatischen Erlebnisse, die er durchmachen musste. Heute ist er nicht mehr der selbe Dennis – er ist „Dennis aus Marseille“. Dort hat Fayzen ihn besucht und er kommt wieder mit diesem Song, damit das ganze Land von Dennis‘ Geschichte hört.

Future Franz kennt ihr vielleicht auch als Äh, Dings – das war jetzt kein lautes Nachdenken, das ist schon der Name. Unter diesem Pseudonym war er bisher vor allem als Produzent für Maeckes, vereinzelt aber auch Tristan Brusch oder Die Orsons bekannt. Als Future Franz ergreift er selbst das Mikrofon, so geschehen auf dem Album „Normal“, dass er dieses Jahr veröffentlicht hat. Dementsprechend ist Kennern die neue Videoauskopplung vielleicht auch schon ein Begriff: „Smartphone“ist visuell ein trashiger Retro-Trip, klanglich fröhliche Melancholie und inhaltlich hinterfragt Future Franz den ständig hippen Zeitgeist – und warum er dabei mitmacht.

Zuletzt hat Kaltenkirchen eine Neuaufnahme seines Tracks „Harry Haller“ mit Drangsal und Mia Morgan veröffentlicht und damit bewiesen, dass der einstige Charme der 80er-Jahre immer noch omnipräsent ist. Seine selbsternannte Stilrichtung „Antischlager“ vereint diesen Charme mit modernen Elementen zu eingängigem, aber nicht oberflächlichem, Pop. Seht hier die Videopremiere zu seinem neuen Song „Liebe auf dem Klavier“.

Wie befreit man elektronische Musik vom ewigen Anspruch, bloße Club-Beschallung zu sein? Eine Frage, mit der sich auch Newcomer Luis Ake beschäftigt hat. Seine musikalische Antwort: Raver-Poesie über drückende Basslines, experimentelle Soundflächen und eine verletztliche Falsett-Stimme. Wie man das einordnen soll, bereitet schnell Kopfzerbrechen, Luis Ake nennt es schlicht „Zeitgenössischen Schlager“. Dazu passt zumindest schonmal der Titel seines neuesten Musikvideos: „Schillerndes Mädchen“. Statt Malle-Soundtrack erwartet uns jedoch Avantgarde, nackte Haut und Trennungsschmerz.

In der Band Helga Weiss gibt es gar keine Helga – dafür aber drei Jungs aus Köln, die mit viel Charme und Witz Songs über die Liebe schreiben. Den Hintergrund dafür bilden verzerrte Gitarren und Keyboards mit 80er-Nostalgie – so auch in ihrer zweiten Single, die sich um eine Liebe dreht, die so bequem wie einseitig ist. Schließlich ist „Das Mädchen von der Hotline“ immer erreichbar, aber wann ruft es endlich mal zurück?